JNR WILLIAMS是來自倫敦哈克尼區的唱作人。溫暖而個性的聲音讓他脫穎而出，激發著聽眾們的美妙感受。加勒比海地區的經歷伴隨著他在倫敦東部的成長。他將音樂視作“最有力量的溝通方式之一，因為一切都基于情緒，能將不同經歷的人們都連接到一起。” 鋼琴是JNR不離不棄的樂器。自從在鋼琴上創作自己的第一首歌開始，鋼琴就成了他敞開心扉的方式。

倫敦唱作人、制作人Zoe Mead發起的音樂項目Wyldest攜手演奏者Mariin Kallikorm與鼓手Jack Gooderham。從創作、制作到完成專輯的封面與視頻，都由這支樂隊一手搞定。

Zoe作為一名自學而成的制作人與音樂人，演奏多種不同的樂器，包括雅馬哈原聲吉他與舞臺鋼琴。她從各類風格中汲取靈感，在“遵循規則然后打破規則”的過程中創造自己的聲音。

Maggie Miles是一位20歲的另類流行歌手，在這個奇妙的人生階段中釋放著自己的能量。正如與她同齡的Maggie Rogers 和Billie Eilish，她的身上流露出令這一代人渴望的真實感。來自弗吉尼亞州北部的她，來到納什維爾繼續追尋她的音樂。“我需要在周圍的一切都讓人感到混亂的時候，自己創造一些能讓人感到合理的東西”是她不斷創作音樂的動機。

Maggie不僅能演唱，也能演奏鋼琴、架子鼓、吉他、尤克里里、曼陀林、班卓琴、貝斯和肩式鍵盤。

Rubin是一位生長于德國科隆的德國/加拿大作曲人，他為短片與影視創作配樂，自幼受到父母在繪畫與攝影方面的熏陶。

6歲時接觸鋼琴使他與音樂結緣，并且成為了當地唱詩班的一份子。他對旋律的熱愛不斷累積，最終也開始了自己的鋼琴曲創作。

Rubin隨后在科隆開始了爵士演奏的學習，他對即興的才能得到了進一步提升，更好地抓住聽眾們的耳朵。

他的音樂通常始于一個基本理念，他喜歡清晨坐在鋼琴前。

他的作品出現于紀錄片、短片與廣告中。

在Rubin的首張專輯中，他在童年時代創作的旋律也被收錄，當年通過攝影機記錄下的聲音被再度運用，給了他的作品時間上的深度。

25歲的Mopiano受到Childish Gambino、Quincy Jones和Kanye West等藝術家的啟發，以及Ludwig G?ransson和John Williams等作曲家的電影音景和配樂，他將DIY的定義視為一項嚴肅的事務；他自己創作和制作自己的音樂。

Mopiano早期音樂的靈感來自于他的家人。他的叔叔在岡比亞錄制了雷鬼音樂，并與Dr. Alban合作演唱了《Hello Africa》，這首歌推動了Alban的音樂事業，并使他在1990年代的歐洲舞曲粉絲中享有神一般的地位。他的音樂之旅始于12或13歲，當時他的父親給他買了一臺合成器供他玩耍。

她出生于1997年1月，出生在沖繩縣的伊江島。作為一位來自沖繩的創作型歌手，她在歌曲中融合了英語和日語歌詞以及不同流派的音樂風格，并根據活動、場地的需要改變演出風格，包括使用循環器腳踏板進行獨奏表演、與樂隊進行現場演出以及演奏原聲吉他。

此外，她還參與了許多動畫主題曲的演唱，包括《火影忍者疾風傳》的開場曲《KARANOKOKORO》，《銀河英雄傳說：新篇章》的主題曲《Tranquility》，《夏目友人帳》的主題曲《Star Wink》等等。

不到十年前，嶄露頭角的鄉村音樂藝人Tanner Olsen放下長曲棍球棒，拿起吉他，找到了自己的音樂風格。大學期間，他在紐約一場改變人生的才藝表演后，決定回到家鄉不列顛哥倫比亞省，組建一支樂隊。2020年，Tanner Olsen樂隊榮獲不列顛哥倫比亞鄉村音樂協會獎年度新興藝人獎。在地區內取得了所能取得的所有成就后，樂隊于2023年末出發，前往田納西州納什維爾，追求更高層次的成功。如今，Olsen和他的樂隊通過在音樂之城（納什維爾別稱）持續演出，樹立起了良好聲譽，他們的原創音樂也收獲了一批忠實粉絲。

西雅圖的馬林巴琴演奏家Rebekah Ko在其早期職業生涯的大部分時間里，一直致力于將自己對打擊樂的熱愛與山地騎行以及服務社區的愿望相結合。她憑借扎實的專業背景，曾是著名的圣克拉拉先鋒鼓號隊的成員，曾就讀于北德克薩斯大學，這些經歷為她贏得了無數的榮譽和贊譽。2016 年，Ko被公認為杰出的新興藝術家，并榮獲 2016 年雅馬哈青年表演藝術家比賽的獎項。受到將馬林巴琴推向未知領域這一挑戰的鼓舞，Ko目前正投身于多個打擊樂室內樂團的探索實踐，專注于實驗性和創造力。她渴望有機會將自己對音樂的熱忱與騎行愛好及公共服務結合起來，她還在 “自行車工坊”（Bike Works）擔任社區資源主管，這是一家位于西雅圖的非營利組織，致力于通過可持續交通方式來構建充滿韌性的社區。