在雅馬哈內部，設計實驗室負責產品的外觀設計。該部門的前身是開發部的包裝科，后來獨立出來，成為了一個專門的部門，目前擁有大約 25 名設計師，負責設計從三角鋼琴到吉他、高爾夫球桿、音頻產品以及隔音室等各種各樣的產品。雖然雅馬哈有時也會委托其他公司來設計產品，但幾乎所有的合成器產品都是由公司內部的設計團隊完成的。接下來，我們將以設計為核心，回顧雅馬哈歷史上那些令人難忘的合成器產品。

雅馬哈的第一款合成器 SY-1（1974）是作為 Electone? 電子琴的獨奏鍵盤而開發的。它的面板布局設計充分考慮到了 Electone 的演奏習慣，整體風格也與當時的 Electone 電子琴相協調。1975 年發布的 GX-1 是一款劃時代的合成器，其音色發生器的數量相當于 35 臺普通合成器的總和。GX-1 的樂器和琴凳連為一體，通體白色，由鍍鉻的支架支撐，使演奏者看起來仿佛漂浮在舞臺上一般。為了方便演奏者找到舒適的演奏姿勢，琴凳采用了可移動設計。GX-1 獨特的聲音和充滿未來感的外觀，似乎在預示著一個全新音樂時代的到來。

在模擬合成器時代，音色發生器需要占用很大的空間。盡管當時的設計受到各種因素的限制，但實用性始終是設計師們優先考慮的因素。雅馬哈在 1977 年發布的旗艦合成器 CS-80 配備了一個帶滾輪的琴箱，方便搬運和移動。CS-80 控制面板上的按鈕布局也非常獨特，并且在背板和側板上使用了木質材料，不僅質感溫暖，而且給人一種堅固可靠的印象。進入 20 世紀 80 年代之后，數字技術的應用使得合成器的體積大幅縮小，其外觀設計也發生了巨大的變化。1982 年發布的 CS01 采用了數字化的音色存儲系統，并且配備了迷你鍵盤、電池供電以及內置揚聲器，在提升了舞臺表演自由度的同時，也很好地契合了當時年輕人所推崇的“輕便”文化。演奏者可以將 CS01 用肩帶掛在身上，搭配簡潔的控制面板以及灰色機身上淺藍色的“CS01”標志，在舞臺上顯得格外時尚。

風靡全球的 DX7 的出現徹底改變了合成器市場。它采用了 LSI 技術，大幅減少了元器件的數量，使合成器的體積更加小巧。DX7 的控制面板更加扁平，讓觀眾在舞臺上能夠清晰地看到演奏者的雙手。它還取消了傳統的三維按鈕和拉桿設計，而是采用了扁平的薄膜開關，并印上了綠色的圖案，面板的布局也更加簡潔。作為世界上較早出現的一臺數字合成器，DX7 的外觀設計在當時令人印象深刻。

薄膜開關在樂器中很少使用，它在顏色方面提供了更多的選擇。設計師們最終選擇了綠色，與深棕色的機身搭配顯得格外醒目。雅馬哈當時生產的個人電腦也采用了相同的深棕色配色。這種被稱為“DX 綠”的配色后來也成為了雅馬哈合成器的標志性顏色，并在一些產品上得到了應用。

DX7 也是雅馬哈第一款將品牌標志和型號標識印在樂器背面的合成器產品，這樣一來，觀眾便能輕松地看到它們。與之前的合成器相比，數字技術的應用降低了控制面板的“高度”，這使得設計師們在設計產品時，不僅要考慮演奏者的視角，還要考慮觀眾的視角，而這也成為了雅馬哈合成器此后設計過程中的一個重要理念。

進入 20 世紀 80 年代后期，合成器逐漸走進了大眾的視野。它不再僅僅是男性專業和半專業音樂家的專屬樂器，面向初學者的合成器開始出現。1988 年發布的 YS200 擁有獨特的面板設計，它所體現的是雅馬哈“產品語義學”的設計理念，即通過產品的外形來傳達產品的功能。為了讓合成器看起來更加易于理解，雅馬哈的設計師將與音樂數據加載、音量調節、音色選擇、音色參數調節以及最終的輸出相關的控制元件，按照音樂制作的流程，沿著一條從左至右的凹槽排列，使產品的功能更加一目了然。這種設計理念也被應用到了當時的便攜式鍵盤上。

與此同時，雅馬哈開始推出面向初級和中級演奏者的產品線，例如 B 系列 (EOS) 便在日本市場大獲成功。1988 年發布的 B200 為入門級演奏者提供了量身定制的功能，并在設計上也進行了大膽的嘗試。例如，它將兩個圓形的揚聲器安置在控制面板的頂部，機身的左上角和右上角采用了圓潤的曲線，調制輪和彎音輪的造型也更加圓潤，手感更舒適。這種圓潤的造型設計成為了 EOS 系列的標志性元素，它與那些面向專業用戶的合成器產品形成了鮮明的對比。

從 1988 年 B200 發布到 2007 年，雅馬哈每年都會舉辦 EOS 比賽，并邀請小室哲哉和朝倉大輔等知名音樂制作人擔任評委，這吸引了更多人開始關注基于合成器的音樂創作。EOS 系列在青少年以及 20 多歲的女性用戶中大受歡迎。雅馬哈的產品企劃和市場營銷部門共同參與了 EOS 系列的開發，這也開啟了一個“設計以人為本，滿足多元化用戶需求”的全新時代。